寻找歌词：学习用长笛唱歌
作者：吴安妮
那年夏天，我唯一的目标就是了解“用笛子唱歌”的含义。自然地，我关注歌手。
大学四年级前的五月，我花了三天时间乘火车前往费城北部，跟随著名男中音兰德尔·斯卡拉塔 (Randall Scarlata) 上课。我们开玩笑说，用最低的声音来指导最高的管弦乐器，就像把山雀和狮子关在笼子里一样。我们俩以前都没有做过这样的事。
在我的音乐堆中，排在首位的是舒伯特的 死 舍内 Mü埃勒林，近一个小时 song 关于迷恋和心理恶化之间的微妙界限的循环。值得注意的是，倒数第二个 song 在舒伯特精湛的长笛变奏曲中找到了新的生命，所以我渴望演奏一系列的音符。
令我惊讶的是，在第一堂课中我从未接触过长笛。相反，我跌跌撞撞地翻阅了德语文本，这些词在我嘴里又长又大。另一方面，兰德尔的朗诵令人震惊——B 开头的轰鸣而又缓冲的打击乐进入了 ä 的共鸣地板。每个词都有自己的音乐。当我从英语翻译成德语时，我开始将动词和名词映射到结构。每个发音中新生的情感品质慢慢地向我展现。
回到我的笛子上，我发现它有了新的重量。我第一次听到披着舒伯特斗篷的固有音乐文本。不知何故，我需要通过我的乐器来体现这种双重互动。我该怎么发音 夜 在长笛上？我可以因为 N 的舌头接触上颚的鼻音而延迟声音的核心吗？颤音、呼吸或发音怎么样？这种“口语”的品质让人感觉如此亲密，就像我正在偷看舒伯特的书房，因为他为每首诗配乐。那天下午走回火车站时，我感觉到我可以用一种完全不同的方式来演奏我的乐器。
第二天，我们到达了循环中的一条线，翻译过来就是“她爱我吗？”故事中的年轻人绝望地看着溪流，问溪流——也问他自己——他是否赢得了有名无实的磨坊主女儿的喜爱。音乐以最柔和的方式温柔、反思和恳求。兰德尔邀请我不仅要考虑我可能使用的声音，还要考虑字面上的强调，以准确地表明我的意思。通过每一个转折，我看着故事在我的脑海中演变。
儿童在 她 爱我？
她吗？ 爱 我？
她爱吗 我？
就像在阳光下转动的宝石一样，每一种变化都会改变光线的焦点。问题变成了：如何 I 看到这个角色和这一刻了吗？我想做什么 说？
我的光圈变大了。每一个选择——无论是重音、停顿、呼吸标记还是振动——都可以改变短语的含义和声音，即使没有单词。或者也许是因为他们。语言，这种非常具体和富有表现力的工具，为我开启了我以前从未想象过的音乐可能性。长笛演奏家也可以是歌手。
在我们的最后一次会议中，兰德尔满意地拍起了手，说道：“如果我在听你的唱片，并且我在这节上随机放了一根针，我就会确切地知道你在听哪一首。我可以 听 的话。”真是令人兴奋。
那年夏天之后，我带着前进的脚步回到了剑桥。我搜查了图书馆的书架，玩遍了 song之后预订 song书，听了很多歌手的歌，最后找到了一个特定的故事来写我的论文。我安排音乐、创作专辑、进行概念表演和讲座演奏会。多年后，在完善这些想法后，我在茱莉亚音乐学院为音乐家举办了一场关于音乐与文字之间关系的研讨会，并提供了无数的私人课程，概述了我新发现的观点。
我经常从我的学生那里听到这样的问题：“如果我们不说这些话，不是就失去了意义吗？重点是什么？”我也陷入了这些循环，认为传输必须是一对一的：单词等于音符等于直接含义。问“有什么意义”有时会回避增长的本质，从很多方面来说，增长就是扩张。探索这些交叉点并不是以准确性为目标，而是更像一种舞蹈。代理之间错综复杂、永远活跃的戏剧——文本、音乐、作曲家、“歌手”、乐器和观众。用语言来具体表达我的意图 – 形成一种 我正在玩并且 为什么 – 意味着我无疑会 更多 交际。
据说音乐的表达力在于它从具体事物中抽象出来，为任何人提供了可以听到任何声音的空间。对我来说，美妙之处还在于这样一个想法：通过明确作为音乐家的意图——并使用文字作为思考工具——我们为观众的解读创造了更多的可能性。
我们肩负着责任。不一定是对舒伯特或我们的老师来说，而是对我们作为艺术家而言。看到每个音符里面的魔力。挖掘它，理解它，为其注入新的意义。将其带入世界。在我们的故事中始终努力变得尽可能有罪是多么强大，这样即使我们没有言语的奢侈，我们也可以相信音乐的扩展。人们无疑会感受到我们的意思。
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对于好奇的乐器演奏家，我编制了一份简短的原则和练习清单，以帮助您开始文本音乐探索之旅。
原则：
- 将事情放在对话中。
文学和音乐。舞蹈和音乐。视觉艺术和音乐。关于跨学科理论的书籍有一百万本，但本质上，思考不同的艺术形式如何运作可以为你如何思考你的手艺开辟新的道路。举一个视觉艺术和音乐交叉点的基本例子：与艺术相关的词，比如 颜色 和 质地 用于音乐中！这对于我们如何形象化声音意味着什么？这如何让你能够在乐器上创建不同的纹理？
您是否曾感觉到有东西在冒泡，但不确定接下来会发生什么？然后当你把它写下来或与朋友交谈时感觉会更好吗？嗯，言语是具体的。它们可以让你整理你的意思，塑造你的想法。我确信有时您在玩游戏时会感觉有些事情不太对劲，但又不完全确定发生了什么。现在可能是尝试以下部分中的一些练习的时候了。问问自己这部分对我来说听起来像什么？有故事吗？我想传达什么？我将如何使用技巧来最好地讲述这个故事？
- 抵制阻力最小的路径。
也许这是不言而喻的，但有些短语只是以某些方式更容易出现。例如，在长笛上，一个上升到高音区然后又下降的乐句可能首先会在顶部听起来更响亮，然后在底部听起来更安静。不要停在那里！强调该短语的一个地方的改变就可以改变它的整个含义。询问你想说的话，你将如何去做，然后付诸实践。
- 寻求参数的灵活性。 所以，演奏长笛当然意味着我不能用我的乐器“说话”。弦乐演奏者并不是字面上的“清晰表达”。也就是说，根据您对乐器的了解以及您对声音的想象，您如何开始模仿言语的模式和声音？尝试在后端进入节拍、提前停止音符、用更大的力量发音或稍后振动。拓展您的可能性。
- 特异性带来扩展。 最终，所有这些原则都是为了让我们意识到我们拥有的选择数量，并在每次表演时真正做出一个选择。写作界有这样一句话：“具体的变成普遍的”，也就是说，你越以自己的方式讲述你的故事，越多的人会与之产生共鸣。我使用同样的想法，因为它涉及文本和故事启发的游戏。您越清楚自己想要表达的内容以及如何表达，您的听众就越能听到您的意思。即使是按照他们自己的解释——确实如此——我向你保证，结果会更有效。
练习：
为了好玩，这里有一些我表演过的声乐安排的例子。
想更多地了解我的想法或参加课程吗？ 我目前有长笛工作室开放（远程或在布鲁克林亲自），并且还参加一次性课程。通过我的网站联系！
教训： https://www.anniewuflute.com/teaching
社交：IG@_annie_wu_
YouTube的： www.youtube.com/anniewufrude
专辑： https://www.anniewuflute.com/album
关于吴安妮
《水星报》在谈到长笛演奏家吴安妮时说道：“这位艺术家似乎可以做到 任何事物。” 2015年，吴在Astral艺术家全国选拔中获得一等奖，并作为最年轻的艺术家之一加入Astral名单。她是 James Pappoutsakis 长笛比赛、雅马哈青年表演艺术家比赛、YoungArts 全国比赛、Astral 艺术家全国选拔赛的一等奖获得者，并被任命为总统艺术学者。作为协奏曲独奏家，吴曾与旧金山交响乐团、维也纳国际交响乐团、加州交响乐团、肯塔基交响乐团、西弗吉尼亚交响乐团、利弗莫尔-阿马多交响乐团、迪亚波罗交响乐团和圣何塞室内乐团合作演出，并多次举办独奏会。波士顿的乔丹厅、斯特拉斯莫尔大厦和华盛顿特区的菲利普斯收藏馆等。她对音乐叙事的各种途径充满热情，项目包括由格莱美提名作曲家 Anna Clyne 创作的长笛独奏作品《Hopscotch》、获得哈佛胡普斯奖的声乐叙事长笛专辑《 They Call Me Mignon》以及 Beatbox 长笛YouTube 视频观看次数超过 2 万次。吴拥有一家私人长笛工作室，并曾担任茱莉亚音乐学院、比利时皇家音乐学院、费城音乐学院、萨克拉门托长笛俱乐部和全国各地公立学校的客座讲师。作为哈佛-NEC 双学位项目的毕业生，她以优异的成绩获得了哈佛大学比较文学学士学位，并获得了新英格兰音乐学院硕士学位，师从 Paula Robison。她目前居住在布鲁克林，在那里教书、写作，并与她的朋友和猫 Piper 一起闲逛。
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